创新是艰难的过程，一路走来，加苏尔遇到过质疑、阻力和压力，但他没有退缩，依然保持着曾经是军人的精神品格，认准目标，坚毅果断，一直向前。因为他知道，除了自己，还有舞蹈节，舞蹈节培养了新疆艺术家的创新意识。在加苏尔看来，每届舞蹈节，不同国家、不同民族、不同风格的舞蹈汇聚一起，古典与现代、现代与时尚的结合，都是国内外一流水平的精品剧目。再把新疆民族舞蹈放在这个国际大舞台上，所有人都会对比，别说是老一辈艺术家，就是观众也会在欣赏与对比中，看到彼此的差距。“应该说，舞蹈节培养了新疆观众，观众的审美一下子提升了，大家都会想：人家为什么那样？我们为什么这样？特别是观众对《红楼梦》《孔子》还土耳其舞剧《火舞》等国内外精品剧目给予长时间热烈的掌声，观众票房直接给出了答案。就在这欣赏与对比中，大家的传统观念和现代国际理念进行着碰撞和冲击，让我们不得不思考：新疆民族舞蹈已经到了“变”的时代，不“变”，就会被观众所淘汰，就不能走向国际，不被国际认可。”

艺术是为观众服务的，创新也是为了满足观众需求。观众审美在提高，促使新疆民族舞蹈必须进行多元的创新。可是，如何创新？如何突破遵循守旧了多年并形成了强大藩篱的传统，开辟一个新的艺术空间和领域，这是一个很大的命题。“每个时代的艺术作品都有每个时代的特征，我们必须跟着时代不断创新，才能符合时代的审美需求。但创新不等于否定传统，传统的东西我们永远不能丢，应该好好保护好它，这是我们的根，但如何保护？我认为分两条路走，一是由有老民间艺人、学校和像新疆木卡姆艺术团、包括一些县市级这样专项舞蹈的艺术团体，专门对传统的舞蹈进行传承和保护。另一种是把传统与现代融合一起进行创新，走向国际化。”加苏尔说，但关键是，很多人都把重点放在了前者，认为一创新传统就被破坏了，这是最大的藩篱。让人欣慰的是，舞蹈节搭建了一个创新的大舞台。具有现代意识的国内外精品剧目汇聚一起，新疆借此加大创新力度，引进国内最先进的理念，不断创编和打造一台台精品剧目，迈出了可喜的一大步。有第三届舞蹈节开幕式的民族歌舞剧《情暖天山》和本届舞蹈节开幕式的音舞剧《阳光下的舞步》，邀请全国权威的著名总导演邢时苗进行国内最新理念的灌输和指导，有自治区文化系统各级领导的支持，还有与加索尔从北京舞蹈学院一起毕业的80多名同学，如今分散在全疆各地州县市，已经对传统民族舞蹈注入了现代理念，以及这些年新疆诸多的歌舞剧目，用不同形式进行试尝创新。创新，已是时不我待，越来越深入人心。