1·基本功、技巧的磨练

俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。要想创造出好的舞蹈形象，必要的技术准备是不可缺少的。能力、气息、体态等一系列技术素质达到一定的水准后，就需准确地捕捉动作感觉，以此来强调肢体的表现力。作品与演员是相互作用的。

2·情感表达的准确性

舞蹈艺术表演的内在本质，在于深入挖掘舞蹈的主题，表现人物内心的情感与内在矛盾的冲突。有些演员在舞蹈中只是用四肢来表演角色给观众展示艺术形象，无法成为一个好演员。作为一门特殊的艺术形式，演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。舞蹈是建立在情感基础上的动的表演艺术，任何舞蹈动作离不开情感的支配，即便技术性再高，终究不会成为艺术的。

3·情感表达与手、眼、神的心灵感应

我们常说“要用心去跳舞”，那么“心”是什么呢？就是要求演员用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈动作。在舞蹈中讲究的是手到、眼到、神到。那些分开来的只能算是“手到”，谈不上“眼到”，更谈不上“神到”了。那么再重要的作品让观众看了也是索然无味的，更起不到启迪心灵的艺术效果。人物情感矛盾复杂，感情跌宕起伏，除了运用高难度技巧和一些极致的动作外，眼神也是表达情感的一个重要媒介。动作像是一颗珠子，珠子能否闪出奇异的光彩来，全凭演员内心奔射的情感，只有这样，才能使之成为闪光的珠子。

4·把握时代背景，领悟舞蹈的风格

舞蹈，是有着时代背景的，无论哪一种舞蹈，都蕴含着所在时代的烙印，表现着所在时代的信息和符号，表演者要从舞蹈的时代背景入手，领悟其舞蹈风格，充分地把舞蹈的中心情感表达出来，才能引发观众的思想共鸣，演绎出舞蹈的真谛。

5·准确把握角色，融入舞蹈情境演绎情感

舞蹈演绎的角色，可以说是舞蹈的灵魂，角色要演绎表达什么样的思想感情，可通过肢体表情演绎表达出来。舞蹈演员把握角色是否准确、演绎角色思想情感质量好否，直接关系着舞蹈表演的成功率。