随着社会进步、时代发展，人们的艺术欣赏方式和审美趣味也在发生改变。传统文化的当代呈现，既要保持其美学精神，又必须与时俱进、别开生面。传统文化一直存在，是什么让它“热”起来的呢？

首先是探索着中华传统文化的创造性转化。《唐宫夜宴》等系列“破圈舞蹈”，一改以往严肃、正统的传统文化的叙事风格，将传统文化以更加年轻化、趣味化和艺术化的审美方式进行幽默诙谐或视觉震撼的展演模式，贴合了青年群体的文化品位与审美偏好。

其次是传统文化的创新性发展。传统文化需要借助最新科技的手段的推动，将传统的剧场艺术融合电影、电视的观赏体验，以一种舞蹈影像的新艺术形式，在跨平台、在融媒体传播下，形成多维互动主导的“参与式文化”。例如舞蹈《祈》（《洛神水赋》）正是利用了舞蹈影像的优势，在水中将“飞天”的舞姿艺术化地完成，无数次地剪辑让演员与情境美轮美奂地融合，人们通过舞蹈影像的聚焦，可以轻松捕捉到每一帧画面的艺术美感，从而达到与观众的审美共鸣。这种舞蹈影像犹如万花筒，可以实现剧场艺术无法完成的美学情境，将人们带入一个如梦如幻的精神世界，给大众独特的审美体验。在这种“参与式文化”下，人人都可以化身为“唐宫小姐姐”进行“二度创作”，走入博物馆，进行线上、线下的直播互动，抖音、B站的同款舞蹈持续发酵着热度；人人也可以化身“飞天”，在影像作品中完成角色转化……传统文化借助融媒体串联起古今、虚实，大众通过自身的艺术实践参与和延续了舞蹈“创作”，从而拓展了新的舞蹈文化空间。这是传统文化热助推“小众”共情的成功，从而引发“大众”传播共鸣的效应。

《融》的浸入式“舞蹈风暴”：所到之处，皆为艺术

《舞蹈风暴》一、二季的余温尚未褪去，胡沈员、谢欣、刘迦、李响、黎星等众多舞者已经成为当下舞蹈市场上炙手可热的“风暴”明星。《舞蹈风暴》作为地方卫视的一档综艺节目，充分运用融媒体的成功理念，利用电视、网络、媒体和其他线下晚会等形式，将舞蹈节目与“风暴”明星包装推向“大众”市场，直接推动了这些“风暴”明星所参与的舞蹈剧场如《流浪》《一撇一捺》《大饭店》等票房市场的火热。“风暴鉴证官”沈伟携37位顶尖舞者，其中大多是《舞蹈风暴》的明星舞者所呈现的多媒介浸入式整体艺术现场《融》，更是掀起了一股前所未有的浸入式“舞蹈风暴”。可以说，融媒体的理念促使着电视舞蹈从“大众艺术”反哺剧场舞蹈，以及像《融》一类“特定场域舞蹈”的“小众艺术”中。

《舞蹈风暴》采用圆形的舞台，现场虽然也有观众，但作为一档综艺节目，其更多的受众还是电视机或网络平台前的大众。而《融》的演出是在上海西岸穹顶艺术中心一个两千多平米的圆形空间里，37位舞者在64个方块展位上舞蹈，观众穿梭其间、自行驻足，面对面感受每一位明星舞者的舞蹈身体行为，“所到之处，皆为艺术”。当我们置身西岸穹顶艺术中心时，首先参与的便是“万物皆有灵”的展览，从绘画、雕塑、摄影、手稿等象征64卦象的物品中，感受人与物的关系；席地而坐，四面天幕播放着“一切且相连”的影像，思索人与社会的关系；大幕升起，跟随人群鱼贯而入，走入象征64卦的“乾坤”中，舞者与装置、颜料、空间的互动交融，演绎出人与自我的探寻和追问。