如何训练舞蹈表情,提高舞蹈的艺术表现力是当下特别值得关注的一个问题。学舞多从模仿开始。业余学舞的孩子肯定少不了这一环节。老师是重要的引导着角色，抓好表情基础也是重要一环。正确引导孩子们投入表演,内外结合地训练，不应该刻意地模式化，那样的表情必然会僵硬，舞蹈也缺乏生命，孩子久而久之会养成一些不好的习惯。

很多时候因为孩子的刻意模仿一些国外的成熟舞者的表现，而显得表情十分不自然，这与老师的引导密切相关，怎样引导孩子自我感受音乐舞蹈而不是模仿，这一点很重要。

拉丁舞是具有个性的，而且是外来舞蹈，需要很多能力、技术、情感理解的支撑去完成。拉丁舞的起源也是复杂的，杂糅了很多不同民族的风土人情和异域特色，每一支舞都有自己的特点，你不能用斗牛的表情去表现牛仔，不能表错情，让观众会错意。

常见国内的一些小选手表情过于夸张、做作，很多人问怎样才能让动作和表情协调呢？不需要流水线一般的表情，每个人都是独立个体，对于每支舞理解也不尽相同，艺术不需要共性，需要的是个性。老师需要给孩子们自我发挥和展示的空间，表现力没有固定模板。

以下方法能有效帮助青少年训练表情：

1.从学会用耳朵聆听开始，理解拉丁舞五支舞蹈的音乐风格，想象意境，让身体有节奏感地随动。

2.剖析每支舞蹈的动作风格，通过一些影音资料帮助孩子学会审美，学会控制面部表情，主要是眼神的训练。

3.动作和表情逐一训练，两者密不可分。带着情感去做任何一个动作，用心灵去感受，用四肢去表达。每当跳到情绪之外了，动作质量就会下降，情感也不饱满，不妨停下来。

4.情随舞动，表情和呼吸要一致，找准呼吸点，让舞蹈的喜怒哀乐延伸。

5.孩子需要心灵辅导师，无论是赛场还是教室里，老师要帮助孩子克服紧张情绪，营造积极氛围，让孩子学会主动表演，自然大胆地表达，舞蹈就会更生动。

6.尽量为每次表演录像，保存影像资料，不断反思、不断总结才会不断进步。