为使民族舞技术技巧的编创能够更实实在在地立足于民俗文化，减少“形式相似，内容脱离”现象的出现，笔者认为“情景化想象”是将民族独特内涵性的元素融入技术技巧的一种既好入手，又行之有效的方式之一。具体来说，是基于对本民族历史背景深入了解的基础上，可在该民族的民俗节日、生产劳作等具有民族特色的氛围中选取某一具有代表性或寓意性的情景，以此为背景来进行编创，将技术技巧的动作融进这一情景之中，动作、神态、情感等各个方面均符合情景需要。

如此一来，既能够使技巧从根本上遵循民族的风格特征，又兼具独特的意蕴性，给观者以强烈的画面感与代入感，同时也是对技术技巧文化内涵的升华。例如上面所展示的两种傣族技巧，均是从“情景化想象”的方式入手展开思考，鱼儿在身处小型漩涡、姑娘与小伙初次的相识，具有傣族风情的情境中，舞姿动作娓娓道来，强烈的氛围之感丰富了技术技巧的动作内涵。

由于技术技巧在本质上呈现的装饰性作用使人们在训练和评判时更多地偏重于它的技艺性而时常忽视了民族风格性的重要性。大部分现有的民族舞蹈技术技巧，其风格性的特征与民族背后的生活文化息息相关，如根据生产劳动形式所演变出的蒙古族的扬鞭翻身转、小走马等，又如体现在手型、手臂形态上的风格特点，傣族的掌式手、三道弯，维吾尔族的拈花手、托帽式等。

这些技术技巧动作在设计上虽兼顾了风格与技艺的统一，但在学生的日常训练中，时常会将注意力放在旋转的圈数、速度，跳跃的爆发力和高度上，民族风格性特征一点点的被弱化，如此，便失去了技术技巧民族性内涵所承载的意义。于是，风格性与技艺性在某一技术技巧中所占的比重关系也是技术技巧是否能够被完整地呈现的关键之一。当然这一比重并不是绝对性的，视技巧的不同类型而定，但比重选择，一定是以明确的凸显民族性的特征为依据和准则。有所强调才能在训练时对风格性的把握有更突出的认识。

在一个舞蹈作品中，民族舞技术技巧的恰当运用往往可以达到锦上添花的效果。的确，有些舞蹈作品从其所要表达的内容和营造的意境角度来看并不适合加入给人以更强视觉冲击的技术技巧动作，而对于其间有增加观赏刺激感的作品而言技术技巧动作如何去加入就显得至关重要了。

当前我们所看到的众多成品民族舞蹈作品之中，不乏有技术技巧动作堆砌的现象，给观众制造单方面的“精彩假象”，忽略了对作品整体性上的评判。一个优秀的作品，如何加入技术技巧动作是需要编导与演员经过反复的设计与推敲，再经历成百上千次练习与实验，才能够成型的过程。这一过程也由内而外地体现了编导的编创思想与能力以及舞蹈演员二度创作的能力，是决定一个民族舞蹈作品是否能够上升一个台阶关键性的一步。