舞蹈属于直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现情感，常用胸式呼吸方式呼吸，多于腹式呼吸或胸腹混合方式呼吸。舞蹈演员呼吸在动率、节奏和力度上，随情绪的产生和变化，配合动作欺负，如含胸等向下动势时，应该是吐气，起“法儿”或向上动势时吸气。这样才能有助于充分、自如地连接动作，带动感情，推动动作表现，形成完美的流动艺术，给观众、舒展、身体轻盈的印象；才会有张有弛，展现动作，形成不同的的表现形式。但是一个从来未经过科学呼吸训练的人，尽管有激情，而不会有几的配合呼吸，如有的舞者训练、演出时总是胸憋着一口气，表演时就会肌肉僵硬、机械、跳跃时下坠、沉重，达不到应有的艺术效果。舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量，并解放身体各部位，是肌肉充分舒张、收缩、动作松弛、流畅。

　　怎样才算是正确的呼吸方法呢？

　　吸气时，腹部肌肉处于良性吸张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展，呼气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。

　　舞蹈演员掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。如跳跃、前进、后退、下降等动作，在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气；身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。

　　再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。

　　在舞蹈训练中，尤其是儿童少年，切不可过度强调腹式呼吸，以免造成颈间的紧张。

　　演员先进性有规律、有节奏的运动时，应采用口鼻呼吸，同时加大呼吸深度。提高换气交换律，还应该根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。如长跑可保持2-4步一吸，2-4步一呼的均匀呼吸。

　　人经常参加和从事运动，对呼吸器官的构造和功能都会产生良好的影响，骨性胸廓和呼吸肌得到良好的发展，肺通气量增大，而且有利于训练者的呼吸与运动的配合，在定量工作时，其呼吸机表现出节省化现想，能够张时间得到保持工作能力，并且很大的机能储备能力，能够适应和满足剧烈运动对呼吸系统机能的要求

　　舞蹈中如何进行呼吸呢？

　　提起舞蹈中的呼吸很多老师都在大讲特讲，似乎已经掌握了呼吸的原理，可以说得头头是道，然而都是在做表面文章，你一旦按照这种方法去做无论怎样都找不到正确的感觉，这时“老师”就会说得更加云山雾罩，让人不置可否。