古往今来，中国的舞蹈体系在不断的完善，伴随其中的舞蹈中的美学，它蕴含了中国古典舞的发展历程，人们的审美变化，以及传统文化的传承和发展都在舞姿中得到体现。

敦煌舞作为中国古典舞中重要的舞种之一，堪称“行走的敦煌壁画”，弘扬了其独特的艺术内涵，敦煌舞中的文化精神和美学特征都在一颦一笑中得到完美体现。

敦煌舞中的浪漫主义

敦煌舞有着强烈的地域特色，给人的第一印象往往是佛教、唐风、西域，这正是敦煌舞最初形成时所吸取的精华，因为敦煌舞注重于展现人体的形体美，手部、腰部等动作较多，搭配斑斓的服饰自然营造出浪漫的氛围。

1、“三道弯”的古典韵律

《丝路花雨》是敦煌舞中的代表作之一，整段舞蹈主要体现了“仁”的主流意识，“圆”在中国有着十分美好的象征，在舞蹈中也多次体现出来，在舞蹈还未开始之前，给人的感觉就是舞者的放松和柔美，均匀的呼吸让观者也随之放松，全身心的投入，在舞姿开始的一瞬，柔中带刚，整体线条清，

“三道弯”体现在从头部到腰、胯，“S”形态的逐步形成，层次感极强，在传统造型中加强舞动节奏，一曲舞蹈如行云流水般呈现出来，一气呵成，给人的感觉既畅快又享受，每一个舞姿、眼神配合道具、服装，都极具浪漫主义，突出传统的艺术成就。

《丝路花雨》这部大型的舞剧搬上荧幕，呈现在世界面前，将敦煌壁画中的舞蹈活灵活现的展示出来，这也是敦煌舞让世界为之震撼的开端，它是从古籍中复活的舞种，其独特的发掘方式，新颖的表演形式很快成为舞蹈界中的宠儿。

2、盛世下的“飞天”

敦煌的飞天舞已经被世界所知晓，霓裳琵琶、赤足玉盘不再只是画卷中才有的精妙绝伦，每一步的呈现出历经千载风云、踏过大漠硝烟的豪情壮志，如今在这盛世下，尽情的绽放，梦幻与现实交织，温柔与刚毅并存，一个回眸，一个转身，都在告诉这人间，他是何其的洒脱与超然，曼妙的舞姿，清而不高，艳而不俗，每一个观看的人都陶醉在喜悦和祥和之中。

敦煌舞的美学特征

1、唐朝宫廷乐舞的重现

敦煌舞的发展与汉唐的舞蹈有着密不可分的联系，主要是来源于敦煌壁画，壁画中所记载是舞蹈是汉唐时期的舞蹈与西域文化的结合，这其中的艺术文化封存在壁画中数千年，两汉时期敦煌文化的发展逐渐达到顶峰，舞蹈是当时人们表达情感的主要形式之一，敦煌舞逐步发展起来，后世依据社会环境加入很多不同的元素，包括武术、戏曲等。

各种高难度的舞蹈动作更是考验舞者的基本功底，很多学者对敦煌舞的称赞都是：“活的敦煌壁画，美的艺术享受。”众多观众在看完敦煌舞的表演之后最多的感叹就是震撼，那种大气磅礴展示的是大国的气魄，简直就是视觉盛宴。