一场完整的敦煌舞表演就似乎展现了千百年前的盛唐，向世界展示的是中国深厚的文化底蕴。

2、太极理论与敦煌舞的不谋而合

敦煌舞讲究的是形神合一，舞姿自由灵动，手、眼、身、法等等，都是在传递舞蹈中的情感，头、肩、胸、胯、膝、脚踝的搭配扭动，出肋、扭腰都恰到好处，敦煌舞继承了唐宋时期宫廷乐舞的传统，西凉乐为基础，融合西域各族的舞姿，

在原来舞蹈动作的基础上结合曲中求圆的巧妙，经过不断的吸收提炼，最后才能恰如其分的展现每一个动作，看似简单的一个舞姿都有着严格的把控，角度、弧度、节奏等等，只有在每一个细节上做到无可挑剔，最终的整体舞蹈才能震撼全场！

中国传统舞蹈大都与太极的理论不谋而合，在舞蹈动作中多出现圆形动作，左右分阴阳，身体前俯后仰，阴阳配合，脚底虚实结合，含蓄内向与热情奔放交替出现，动作更是婀娜多姿，敦煌舞是一种集体舞蹈，男性的刚阳强劲与女子的温柔妩媚相搭配，一张一合之间都体现中国传统思想的精髓。

现在的舞坛呈现的是百花齐放的局面，能够在这众多的舞种中脱颖而出所依赖的最主要的就是创新，所以很多民族舞蹈出现盲目创新，丢失了其最开始的特色，与之相比，敦煌舞能够在不断创新的同时保留属于最初的形态和方式实属难得。

3、“圆”与“曲”的融合

在千年的历史长河中，敦煌舞在不断的发展，舞姿历经十几个朝代，不断注入新鲜血液，风俗习惯的改变，审美的差异造就了如今的敦煌舞，身体整体呈“S”型，手臂多棱角。

这其中的“曲”才是关键，曲线比直线更具有装饰性，更能抒发情感，用身体展现出的曲线给人的第一感觉就是悠闲、温和、欢乐或是悲哀，与圆的结合，美感自然流露，圆中有曲，曲中有圆，抱拳、踏步、合掌、勾腿等是敦煌舞中最常出现的动作。

让人记忆深刻的反弹琵琶，新颖别致的舞姿高超非凡，富有诗意，这所描绘的是端庄高雅的天女、菩萨等，这看似简单的一举手、一投足都有着中国传统道家的气息。

总结

中国舞蹈体系的发展离不开舞蹈美学的进步，敦煌舞作为一种别具风格的占据了很重要的地位，不管是在舞蹈起源、含义、舞蹈动作还是服装配饰都很明显区别于其他舞种，在几千年岁月的洗礼中不断创新和发展，融合多种元素，其中的文化底蕴和历史背景足以让其屹立于中国传统文化中。

敦煌舞最重要的一点莫过于其中的美学特征，在不断吸收国内外的舞蹈文化，如今的敦煌舞符合现代人们审美，为世界舞蹈美学的发展提供一种借鉴。

参考文献

1《关于敦煌舞美学特征的探索》

2《敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化解析》