民族舞蹈文化教学存在的问题

对服饰的认知不完善。民族舞蹈服饰和中国汉服有一定的相通之处，都是依靠画像、文字记载以及出土文物进行的复原创作，民族舞蹈文化与舞蹈服饰一脉相承，二者相互呼应，如若跳民族舞，但穿着的服饰是芭蕾裙，就会给人画面冲突的感觉，从而影响民族舞蹈本身的力量。当前高校开设民间舞蹈课程教学，教师通常很容易忽略对大学生进行服饰文化教育，而是将大量的关注点投放在学生如何掌握舞蹈技能、提高舞蹈水平层面，而学生只有在接触舞台的同时才缓慢开始接触舞蹈服饰，使得服饰与舞蹈不能相融。

教学技法存在问题。技法教学是民间舞蹈教学中的基础部分，主要是为了训练学生的基本功，与民族民间舞蹈相对应的技法教学种类有很多，但是根据不同的民族舞蹈特点，也能对应出不同的技法，其中，属于传统技法的就有很大一部分。传统技法随着民族舞蹈的弘扬得以持续传承，最常见的有水袖技法。该技法应用于汉唐舞蹈中的数量较多，同时也被多次应用于戏曲表演中，当教师在进行水袖技法教学时，首先需要向学生介绍一定的历史背景，以及水袖技法在哪个朝代应用最广，但实际上，大多数舞蹈教师并未对水袖技法的文化内涵和形成背景作过多的解释，使得学生一知半解，知识不全面。

民族地域风格问题。不同种族的民族舞蹈，呈现着不同的地域风格，所以在进行民族舞蹈教学时要，要根据民族特色、时代背景和地域风情进行分类教学，不同的民族舞蹈不可一概而论。但是在实际教学中，由于教师受到自身条件制约或者教学环境制约，在进行民族舞蹈教学时，无法向学生传达所有风格、所有类型的舞蹈，学生只有通过自主学习的方式搜索更多与民族舞蹈有关的内容。但是，缺乏专业系统的指导，学生对民族舞蹈文化的认知存在一定的片面，并且大多处于模仿状态，这并不利于学生全面掌握民族舞蹈文化。

传承民族舞蹈文化的教学策略

深度解读民族民间舞蹈文化价值。第一，教师需要充分作好备课准备，对民族民间舞蹈有一个全面系统的掌握，包括其文化内涵和文化价值。因为舞蹈没有等级之分，所有的群体都可以理解舞蹈文化。作为中国文化瑰宝，民族舞蹈的教学更要注重其文化内涵和价值研究，提高对舞蹈的文化精髓传承；第二，加强民族舞蹈表现力认知教育，提高学生学习民族舞导致的认真度，从而诉诸感情，用情感渲染氛围，影响观众，让更多的人喜欢上民族舞蹈。

深度解读舞蹈风格与舞蹈文化。高校在进行民族舞蹈教学时，需要意识到舞蹈风格与舞蹈文化的关联。基于文化发展角度，中国文化经历了多个时代，从传统的手工发展逐渐转变为科技建设，这是中国的进步，也是民族的创新。在时代的变迁下，民族舞蹈风格一直在发生改变，要想灵动地跳出民族舞蹈风格，必然需要充分理解与之相对应的民族舞蹈文化，从而让神态与动作更加吻合，增加舞蹈的感情色彩。