安排服饰认知课。学习服饰文化是学习民族舞蹈文化的重要内容，服饰的重要性不亚于舞蹈动作，不同的民族舞蹈，有着不同的服饰文化，而只有与舞蹈相对应的服饰，才能跳出“那味儿”。比如，具有鲜明地域特色的民族舞蹈安塞腰鼓，其舞蹈服饰就极具特色，与之相类似的还有东北大秧歌服饰。民族舞蹈中，也有与服饰难以配备的，如汉代舞蹈，它与服饰的关联较难以把握。因此，在高校教师在进行民族舞蹈教学时，应安排必要的服饰认知课，加强学生对服饰与舞蹈相统一的认知，从而为更好的舞蹈演绎作准备。

根据舞蹈内涵开展技法教学。要想教好民族舞蹈，首先需要端正思路，重视舞蹈“本位”教学，比如打基础。基础是每一位舞蹈学者必须掌握的技能，学习民族舞蹈也是如此，尽可能地排除其他舞蹈对学生的影响，让学生稳扎稳打的立好根基。一般来说，优秀的民族舞蹈作品不仅包含正确的技法，更重要的是需要将舞蹈师的表情、神态和动作相协调，仿佛表演者正由内而外地散发出舞蹈魅力。也就是说，需要体现舞蹈的文化内涵。如获奖作品《扇舞丹青》，是一支典型的民族舞，其演绎者就融入了深厚的情感，不仅诠释了这首舞蹈的文化内涵，更将中国传统文化精髓展现得淋漓尽致，达到了一定的高度。所以，技法教学固然重要，但也需要关注学生综合发展。

在社会的不断更新下，文艺作品正逐渐占领市场地位，随之而来的越来越多的快消产品，如流行音乐，流行舞，大多都是为迎合市场需求而产生的，而能够经得住社会考验的真正有价值的文艺作品却少之甚少。但是，正是因为稀少，作为舞蹈教育者才更需要重视起来，在日常的民族舞蹈教学中运用正确的教学方法，融入民族元素，创新舞蹈艺术，传承民族舞蹈文化，为未来的舞蹈创编培养更多的优秀人才。（谢洋扬，赣南师范大学科技学院讲师）